2016年に公開された映画『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』（原題: Alice Through the Looking Glass）は、ルイス・キャロルの名作童話『鏡の国のアリス』を原作としつつ、前作『アリス・イン・ワンダーランド』の世界観をさらに深化させた冒険ファンタジーです。ティム・バートンが製作・製作総指揮を手がけ、前作の豪華キャストが続投したことでも大きな話題となりました。本作は、マッドハッターの過去に隠された悲しい秘密をめぐり、アリスが時間を遡る壮大なタイムトラベルの物語を描いています。
この記事では、映画のあらすじや登場人物を支えるキャスト・日本語吹替声優の情報をはじめ、アブソレム役を務めた故アラン・リックマンの遺作となった背景や、前作との違い、作中に登場する印象的な名言、さらにファンや批評家からの評価までを多角的に解説します。
『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』の作品概要と基本データ
映画『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』は、前作の興行的な大成功を受けて制作された続編です。前作で監督を務めたティム・バートンは製作・製作総指揮に回り、メガホンは『ザ・マペッツ』シリーズのジェームズ・ボビン監督へと引き継がれました。色彩豊かなアンダーランドの映像美や、奇抜でありながら愛嬌のあるキャラクター造形はそのままに、時間の概念を視覚化したユニークな世界観が構築されています。
また、原作小説『鏡の国のアリス』の要素を取り入れつつも、映画独自のオリジナルストーリーが展開されるのが大きな特徴です。前作の事件から数年が経過し、現実世界で船長として世界を股にかけて活躍していたアリスが、再び不思議の国へと導かれるところから物語が始まります。
| 項目 | 詳細 | 公式発表・作品データ |
|---|---|---|
| 公開年 | 2016年 | アメリカ公開：2016年5月27日／日本公開：2016年7月1日 |
| 原題 | Alice Through the Looking Glass | 原作：ルイス・キャロル『鏡の国のアリス』 |
| 製作・製作総指揮 | ティム・バートン | 前作の監督からバトンタッチし、世界観の総指揮を担当 |
| 監督 | ジェームズ・ボビン | 『ザ・マペッツ』などで知られる手腕を発揮 |
物語のあらすじ：マッドハッターを救うためのタイムトラベル
現実世界の海で父の遺志を継ぎ船長として活躍していたアリス・キングスレーは、ロンドンに戻った後、不思議の国（アンダーランド）へと通じる鏡を発見します。アブソレムの導きによって再びアンダーランドに降り立ったアリスを待っていたのは、かつての友人であるマッドハッター（タラント・ハイソップ）の異変でした。
マッドハッターは、かつて赤の女王の襲撃によって絶滅したはずの家族が生きていると信じ込んでおり、その悲しみと絶命寸前のショックから衰弱しきっていました。友人である彼の命を救うため、アリスは過去を変える必要があると確信します。しかし、アンダーランドの賢人たちは「過去を変えることはできない」とアリスを制止します。
諦めきれないアリスは、過去の世界へ直接赴くため、時間を司る半神「タイム」の城へと侵入し、過去へ移動できる装置「クロノスフィア」を盗み出します。過去の歴史に介入し、マッドハッターの家族の秘密を暴こうとするアリスですが、時の改変はアンダーランド全体の崩壊を招く危険を孕んでいました。果たしてアリスはマッドハッターを救い、時間の秩序を守ることができるのかが、本作の最大のクライマックスとなります。
主要キャストと日本語吹替声優一覧
前作に引き続き、ハリウッドを代表する豪華キャストが再集結しました。日本語吹替版においても、キャラクターの個性を引き立てる実力派声優陣が起用されています。
アリス・キングスレー（演：ミア・ワシコウスカ / 吹替：平祐奈）
自分の意思を強く持ち、海原を駆け抜ける勇敢な女性へと成長した主人公。友人であるマッドハッターを救うため、時空を超える危険な旅に挑みます。
マッドハッター / タラント・ハイソップ（演：ジョニー・デップ / 吹替：平田広明）
オレンジ色の髪と奇抜なメイクが特徴の帽子屋。家族の行方を巡るトラウマから心を病んでしまいますが、アリスの強い絆によって希望を取り戻そうとします。
白の女王 / ミラーナ（演：アン・ハサウェイ / 吹替：深田恭子）
美しく気品に満ちた白の女王。心優しい反面、過去に赤の女王に対して犯した過ちが物語の重要な鍵を握ることになります。
赤の女王 / イラスベス（演：ヘレナ・ボナム＝カーター / 吹替：朴璐美）
大きな頭が特徴の横暴な女王。本作では彼女の子供時代のトラウマや、白の女王との確執の理由が丁寧に描かれ、悪役としての人間味に深みが増しています。
タイム（演：サシャ・バロン・コーエン / 吹替：滝藤賢一）
時計仕掛けの身体を持つ、時間を司る風変わりなキャラクター。自身のクロノスフィアを盗んだアリスを執拗に追いかけます。
声優アラン・リックマンの遺作となった背景と追悼メッセージ
本作で青いイモムシから蝶へと変貌を遂げた「アブソレム」の声を演じた名優アラン・リックマンは、映画の全米公開を控えた2016年1月14日にすい臓がんのため死去しました。享年69歳でした。
アラン・リックマンは、『ハリー・ポッター』シリーズのセブルス・スネイプ役や『ダイ・ハード』のハンス・グルーバー役など、圧倒的な存在感と低音の美声で世界中の映画ファンから愛され続けた名優です。前作『アリス・イン・ワンダーランド』でも神秘的なアブソレムの声を好演しており、本作が彼の俳優人生における遺作の1つとなりました。
映画のエンディングクレジットのスタッフロールには、彼への深い敬意と哀悼を込めて、”DEDICATED TO OUR FRIEND ALAN RICKMAN"（我らの友人 アラン・リックマンに捧ぐ）という追悼メッセージが表示されます。劇中のアブソレムが放つ知的なセリフや静かな存在感は、今なお多くのファンの胸に刻まれています。
前作との違いと本作ならではの見どころ
2010年の前作『アリス・イン・ワンダーランド』が「少女アリスが奇抜な異世界に迷い込み、運命の戦いに挑む成長譚」であったのに対し、続編である本作は「過去の記憶と時間の不可逆性」をテーマにしたヒューマンドラマの色彩が強くなっています。
前作では比較的ファンタジーのアクションや映像美が前面に出ていましたが、今作では「時間は敵ではなく、誰も変えることのできない学びの教師である」という深いメッセージが込められています。過去を変えることはできないが、過去から学ぶことはできるというテーマは、大人の鑑賞にも堪えうる重厚なストーリーテリングを生み出しています。
また、赤の女王と白の女王の過去の因縁が描かれることで、単なる「善と悪の戦い」ではなく、家族の絆や許しを問う物語へと昇華されている点が、多くの映画ファンから高く評価されている理由です。
心に残る名言・名セリフの数々
『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』には、人生や時間に対する示唆に富んだ名言が数多く登場します。その中でも特に印象的なセリフを紹介します。
- 「過去は変えられない。だが、そこから学ぶことはできる。」（アブソレム）
時間を遡ろうとするアリスに対し、過去の過ちや起きた事実そのものは消せないという真理を静かに諭す、本作のテーマを象徴する名言です。 - 「時間は敵じゃない。友達でもないがね。」（タイム）
時間を管理するタイム自身の言葉であり、人間がコントロールしようとするのではなく、共に生きるべきものとしての時間の本質を突いています。
【アリスインワンダーランド時間の旅】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：映画『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』を見る前に前作の鑑賞は必須ですか？
A1：必須ではありませんが、前作からのキャラクターの関係性や因縁（特に赤の女王と白の女王の過去）が物語の重要な軸になるため、前作を観ておくとより深くストーリーを楽しむことができます。
Q2：原作小説『鏡の国のアリス』とはどのような違いがありますか？
A2：原作のチェスをモチーフにした世界観やキャラクターの名前、一部の詩などは取り入れられていますが、映画版はマッドハッターの家族の救出やタイムトラベルをメインにした完全オリジナルの展開となっています。
Q3：アラン・リックマンの遺作となったアブソレムの登場シーンはどのあたりですか？
A3：物語の冒頭、現実世界からアンダーランドへとアリスを導く重要なシーンをはじめ、劇中の随所に神秘的な青い蝶の姿として登場し、その特徴的な低音ボイスを聴くことができます。
映画『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』は、色鮮やかなビジュアルエンターテインメントの枠にとどまらず、「過去への向き合い方」や「家族の絆」という普遍的なテーマを丁寧に描いた作品です。
マッドハッターを救うために奔走するアリスの勇気、時間を司るタイムのユーモラスかつシビアな存在感、そしてアラン・リックマンをはじめとする名優たちの魂の演技が融合した本作は、公開から時間が経った今でも色褪せない魅力を持っています。未見の方も、久しぶりに見返す方も、時間の流れの尊さを感じさせてくれるこの世界観にぜひ浸ってみてください。
